Δευτέρα, 11 Νοεμβρίου 2013

Εκθεση μεταλλογλυπτικής

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν τα εγκαινια το Σάββατο 9 Νοεμβρίου της έκθεσης μεταλλογλυπτικής του καλλιτέχνη Νίκου Δέτση μέσα στο θαυμάσιο ιστορικό Παλατάκι Χαϊδαρίου.
Με έμπνευση και φαντασία ο καλλιτέχνης δίνει μέσα από τα έργα του μορφή στο άψυχο μέταλλο προκαλώντας τον θαυμασμό των επισκεπτών που είχαν την ευκαιρία να τα απολαύσουν.
Η έκθεση θα διαρκέσει ως την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου.
Παραθέτονται δείγματα της εργασίας του.

Πέμπτη, 31 Οκτωβρίου 2013

Το ψηλότερο άγαλμα του κόσμου

Το «Άγαλμα της Ενότητας» - Το ψηλότερο άγαλμα του κόσμου θα βρίσκεται πλέον στην Ινδία

Το «Άγαλμα της Ενότητας Στην Ινδία θα βρίσκεται πλέον το ψηλότερο άγαλμα του κόσμου, το οποίο θα έχει διπλάσιο ύψος από το Άγαλμα της Ελευθερίας και τετραπλάσιο από το Άγαλμα του Χριστού του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Η κατασκευή του αγάλματος ξεκινά την Πέμπτη, όπως ανακοίνωσε ο ηγέτης του Ινδικού Λαϊκού Κόμματος Ναρέντρα Μόντι, ο οποίος θα είναι υποψήφιος το επόμενο έτος για τη θέση του πρωθυπουργού.
Το «Άγαλμα της Ενότητας», που θα κατασκευασθεί από ένα κράμα μετάλλων, θα αναπαριστά τον Σαρντάρ Πατέλ, εθνικό ήρωα της Ινδίας, έναν από τους συντάκτες του Συντάγματος της χώρας, θα έχει ύψος 182 μέτρων και θα δεσπόζει στο κρατίδιο Γουτζαράτ. Το κόστος για την κατασκευή του αγάλματος αναμένεται να ανέλθει στα 300 εκατομμύρια δολάρια.
Η κατασκευή του θα γίνει με την προσφορά των αγροτών που θα δωρίσουν εξαρτήματα γεωργικών εργαλείων, είχε πει ο Ναρέντρα Μόντι όταν ανακοίνωσε το σχέδιο του τον περασμένο Ιούνιο. "Δεν θέλουμε οποιοδήποτε μεταλλικό κομμάτι, θέλουμε τμήματα που θα προέρχονται από εργαλεία που έχουν χρησιμοποιηθεί από τους αγρότες στην εργασία τους", είχε ζητήσει από τον αγροτικό κόσμο.
Ο Ναρέντρα Μόντι δήλωσε πρόσφατα ότι ο Σαρντάρ Πατέλ, που καταγόταν από το Γκουτζαράτ, θα ήταν καλύτερος ηγέτης από τον πρώτο πρωθυπουργό της Ινδίας Τζαβαχαρλάλ Νεχρού, σε μία ευθεία πρόκληση προς τη δυναστεία Νεχρού-Γκάντι που συνεχίζει να ηγείται του Κόμματος του Κογκρέσου.

http://www.apocalypsejohn.com/2013/10/to-agalma-ths-enothtas-pshlotero-agalma-kosmou-brisketai-pleon-sthn-india.html

Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2013

ΣΠΥΡΑΛ

ΕΠΙΤΟΙΧΙΑ ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΡ ΣΙΔΗΡΟΓΛΥΠΤΗ ΔΙΑΣΤ. Φ.1300 mm. ΤΟΠΟΘΕΤΗΘΗΚΕ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΑΓΑΖΙ  'ΤΑ ΣΙΔΕΡΑ'. ΔΕΤΣΗΣ ΝΙΚΟΣ

Ιαπωνική αντίληψη περί σύγχρονης τέχνης

Τα παράδοξα γλυπτά του Motohiko Odani.                                                                                                                                                     
Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Motohiko Odani είναι γνωστός για το ιδιαίτερο στυλ του που συνδυάζει έντονη φαντασία και κομψή αισθητική, η οποία όμως συνυπάρχει με μια «ανησυχητική» αύρα που σοκάρει τον θεατή και τον κάνει να νιώθει άβολα.
Τα έργα του Motohiko Odani αποτελούνται από μεγάλη γκάμα διαφορετικών υλικών καθώς πρόκειται για ένα πραγματικά πολυδιάστατο καλλιτέχνη. Κατά διαστήματα έχει χρησιμοποιήσει ξύλο, μέταλλο, ρητίνες, δέρματα, ανθρώπινες τρίχες, και ότι άλλο υλικό μπορεί να φανταστεί κανείς για να δημιουργήσει τα εντυπωσιακά γλυπτά του. Το ειδοποιό χαρακτηριστικό όμως όλων τον γλυπτών του καλλιτέχνη είναι η συνύπαρξη της κομψότητας με την σκληρότητα και το σοκ.
Ο Motohiko Odani γεννήθηκε στο Κιότο της Ιαπωνίας το 1972, έχει σπουδάσει  μουσική και γλυπτική στο Tokyo National University of Art and Music και είναι ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους μοντέρνους Ιάπωνες γλύπτες. Κατά διαστήματα έχει παρουσιάσει solo εκθέσεις σε μερικά από τα σπουδαιότερα μουσεία μοντέρνας τέχνης παγκοσμίως, όπως το Μουσείο σύγχρονης τέχνης του Τόκυο (Museum of Contemporary Art Tokyo), το Μουσείο μοντέρνας τέχνης της Μόσχας (Moscow Museum of Modern Art), το Μουσείο ασιατικής τέχνης του Σαν Φρανσίσκο (Asian Art Museum), το Μουσείο τέχνης Ian Potter της Μελβούρνης (The Ian Potter Museum of Art) και αμέτρητα άλλα ιδρύματα τεχνών.
Παράλληλα τα γλυπτά του έχουν ένα εντελώς προσωπικό και διακριτό στυλ που εκφράζει απόλυτα την Ιαπωνική αντίληψη περί σύγχρονης τέχνης. Έτσι ο Motohiko Odani έχει εκπροσωπήσει επανειλημμένα την χώρα του σε σημαντικά διεθνή πολιτιστικά δρώμενα όπως την 50η Biennale της Βενετίας καθώς και πολλές εκθέσεις σχετικές με σύγχρονη Ιαπωνική τέχνης παγκοσμίως.
Περισσότερες πληροφορίες στην επίσημη ιστοσελίδα του Motohiko Odani.




http://www.designisthis.com/blog/post/paradoxa-glipta-motohiko-odani

Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου 2013

Γλυπτά ζώων

Τα απίστευτα γλυπτά ζώων της Sayaka Ganz.                                                                                                                                                      
Η γιαπωνέζα καλλιτέχνης Sayaka Ganz δημιουργεί εντυπωσιακά γλυπτά ζώων φτιαγμένα από πλαστικά απορρίμματα.
 Τα ιδιαίτερα δημιουργήματα της χαρακτηρίζονται από μια ξεχωριστή αίσθηση της κίνησης και ένα φιλοσοφικό υπόβαθρο που στηρίζει την αρμονία και την επαναχρησιμοποίηση.
Παλιά πλαστικά πιρούνια, κουτάλια, πλαστικές κρεμάστρες και πλαστικά γυαλιά ηλίου συντίθενται σε μοναδικά γλυπτά που αναπαριστούν ζώα εν κινήσει. Σύμφωνα με την καλλιτέχνη: «Κάθε γλυπτό είναι σαν ένα παζλ, τα αντικείμενα πρέπει να συνδυαστούν με τρόπο που να δημιουργούν ανατομικά χαρακτηριστικά και να δίνουν την αίσθηση της κίνησης. Όταν τελειώσω ένα έργο το κοιτάω από απόσταση, τα παρατηρώ και εφόσον χρειαστεί το αναδιοργανώνω.

Πέμπτη, 10 Οκτωβρίου 2013

ΟΛΥΜΠΙΑΚΗ ΕΙΡΗΝΗ

ΓΛΥΠΤΟ ΕΡΓΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ ΑΓΩΝΕΣ  ΓΙΑ ΤΟΝ ΔΗΜΟ ΚΟΡΩΠΙΟΥ ΔΙΑΣΤ.3 Μ. ΔΕΤΣΗΣ ΝΙΚΟΣ

Ο ρόλος της γλυπτικής στην αρχαιότητα

 
της Ευαγγελίας Ψαρρού
 
Ένας από τους λόγους που η γλυπτική τέχνη θεωρείται μία από τις πιο αντιπροσωπευτικές εκφράσεις του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού είναι το γεγονός ότι κάθε δημιούργημα, πειραματισμός και τάση της συνδέθηκε άρρηκτα με το πολιτικό, κοινωνικό και ιδεολογικό περιβάλλον της ιστορικής περιόδου που το γέννησε.
Μέσα από τα έργα των αρχαίων Ελλήνων γλυπτών αντικατοπτρίζονται όλες οι αλλαγές και εξελίξεις στους τομείς που καθόρισαν την αρχαία ελληνική πραγματικότητα. Η γλυπτική, άλλοτε πρωτοπορώντας και άλλοτε ακολουθώντας τις μεταβολές αυτές, θα συνδεθεί με τα κοινωνικά ρεύματα της εποχής της, θα γίνει ισχυρό εκφραστικό όπλο στα χέρια της εκάστοτε ιθύνουσας τάξης και θα εξυπηρετήσει σκοπούς και οράματα, προβάλλοντας συγκεκριμένα ιδεώδη και αξίες.
Παρά τις επιρροές που δέχτηκε από τις συγκυρίες που την περιέβαλαν κάθε φορά, η πνευματική αναζήτηση μιας λογικής τάξης με σταθερό γνώμονα τον άνθρωπο και τους νόμους που διέπουν την ύπαρξή του σε σχέση με τη φύση, το κοινωνικό περιβάλλον και τον εσωτερικό του κόσμο, θα παραμείνει το απώτερο ζητούμενο, ακολουθώντας με συνέπεια το στοιχείο που χαρακτήρισε το σύνολο της αρχαίας ελληνικής σκέψης.
Μέσα σε λίγους αιώνες οι τεχνικές και εκφραστικές κατακτήσεις των Ελλήνων καλλιτεχνών δημιούργησαν έργα απαράμιλλης αισθητικής τελειότητας και ομορφιάς και έγιναν πέρα από κάθε αμφισβήτηση το σημείο αναφοράς στην εξέλιξη της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.

Ο «Κούρος της Αναβύσσου», ο «Δορυφόρος» του Πολυκλείτου και ο «Θνήσκων Γαλάτης» του Επιγόνου, αποτελούν αντιπροσωπευτικά δείγματα των τριών περιόδων στην ιστορία της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής, την αρχαϊκή (650 π.Χ.-480 π.Χ.), την κλασσική (480 π.Χ.-330 π.Χ.) και την ελληνιστική (323 π.Χ.-31 π.Χ.) αντίστοιχα. Με αφορμή τα τρία γλυπτά, θα επιχειρήσουμε να σκιαγραφήσουμε τη διαδρομή από τη μίμηση της φύσης στην εξιδανίκευση και πίσω, αρχικά περιγραφικά, μέσα από τη θεματική και τα εκφραστικά μέσα που επιλέγουν οι δημιουργοί τους, και στη συνέχεια, στη σχέση τους με τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες που τα πλαισίωσαν, καθορίζοντας την μεταξύ τους διαφοροποίηση και αιτιολογώντας την αδιάβλητη σχέση αλληλεπίδρασης μεταξύ κοινωνίας και τέχνης.

Τρίτη, 8 Οκτωβρίου 2013

Κώστας Κουλεντιανος

Ο ακροβάτης της γλυπτικής

Εργα του Κώστα Κουλεντιανού, που σημάδεψε την ιστορία του ελληνικού μοντερνισμού, παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε μία αναδρομική έκθεση, δεκαεπτά χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη

Ο Κώστας Κουλεντιανός με τα έργα του χάραξε ανεξίτηλα τον ελληνικό μοντερνισμό
Ο Κώστας Κουλεντιανός με τα έργα του χάραξε ανεξίτηλα τον ελληνικό μοντερνισμό
Επαιρνε μια λαμαρίνα και την έκανε πουλί που πετάει. Τολμούσε ρίσκα, άλματα και υπερβάσεις, ο πήχης του ήταν πάντα πολύ ψηλά. Γι΄ αυτό το έργο του ξεπερνούσε την εποχή του. Γι΄ αυτό και οι διοργανωτές της αναδρομικής έκθεσης του Κώστα Κουλεντιανού στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς, μεθαύριο - 5 Ιανουαρίου) έδωσαν τον τίτλο «O τελευταίος ακροβάτης του μοντερνισμού».
Οσο και να φαίνεται περίεργο, η αναδρομική Κουλεντιανού είναι η πρώτη που πραγματοποιείται στην Ελλάδα για έναν τόσο σημαντικό γλύπτη, το έργο του οποίου «στέκεται επάξια στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου και δίπλα στους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα», όπως επισημαίνει ο επιμελητής της, Ντένης Ζαχαρόπουλος.
Η προηγούμενη αναδρομική του ήταν στη Γαλλία, λίγα χρόνια από τον θάνατό του το 1995, στην Αρλ. Βλέποντας το σύνολο του έργου του προκειμένου να επιλεγούν 120 έργα, αντιπροσωπευτικά όλων των περιόδων δημιουργίας του, νιώθεις την έκπληξη, όπως μας είπε ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, για το πόσο η δουλειά του παραμένει φρέσκια.
Ο ακροβάτης της γλυπτικής
Η έκθεση αυτή, δεκαεπτά χρόνια μετά τον θάνατο του γλύπτη, προσφέρεται για μια νέα και συνολική αποτίμηση της δουλειάς του, από τα πρώτα σπουδαστικά χρόνια της δεκαετίας του 1940 (γεννημένος το 1918, σπούδασε γλυπτική στην ΑΣΚΤ μεταξύ 1936 και 1939 και στην Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι το 1946), όταν ακόμα δούλευε σε πηλό, έως τα μνημειακά του έργα σε σίδερο των τελευταίων δεκαετιών του.

Σάββατο, 28 Σεπτεμβρίου 2013

ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΚΙΝΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Όταν η κίνηση έγινε τέχνη?      
                   


Κινούμενα διακοσμητικά στολίζουν τα σπίτια μας, χαριτωμένα «κρεμαστά» τοποθετούνται πάνω στις κούνιες των μωρών μας. Ποιος ξέρει όμως, πού βρίσκονται οι ρίζες αυτών των κινούμενων και αιωρούμενων κατασκευών, που τόσο φυσικά σήμερα αποδεχόμαστε; Ποιος γνωρίζει τί είναι η λεγόμενη «κινητική τέχνη»;

Κινητική Τέχνη (kinetic Art)
Η λέξη «κινητικός» σημαίνει το σχετικό με την κίνηση. Κινητική Τέχνη είναι η τέχνη που εξαρτάται από την κίνηση και τα αποτελέσματά της. Από τις αρχές του ?20 οι καλλιτέχνες μετέτρεπαν την κίνηση σε τέχνη, εν μέρη για να εξερευνήσουν τις δυνατότητες της κίνησης, εν μέρη για να εισάγουν το στοιχείο του χρόνου, εν μέρη για να αντικατοπτρίσουν τη σημασία της μηχανής και της τεχνολογίας στο μοντέρνο κόσμο, αλλά και για να διερευνήσουν τη φύση της όρασης.
Η ιστορία της Κινητικής Τέχνης που έχει τις πηγές έμπνευσής της στις μηχανές, στις μαριονέτες κτλ. και που εκφράζει εύγλωττα την εποχή μας, εποχή της κίνησης, πάει πίσω στην πρώτη δεκαετία του αιώνα μας. Κορυφώνεται στη δεκαετία του 1950 σε έργα γλυπτικής που ενσωματώνουν κίνηση, ήχο, φως, χρώμα, φόρμα.

Στην ευρύτερή του έννοια ο όρος μπορεί να καλύψει μεγάλο μέρος φαινομένων, όπως τις κινηματογραφικές ταινίες, τα χάπενινγκ και τις ρυθμισμένες κινούμενες μορφές που στολίζουν πολλά κωδωνοστάσια σε πολλές πόλεις της Ευρώπης. Συχνότερα, όμως, υποδηλώνει έργα γλυπτικής που η κίνησή τους παράγεται είτε μηχανικά από μοτέρ είτε εκμεταλλεύεται τη φυσική κίνηση του αέρα σε ένα χώρο. Έργα της τελευταίας αυτής κατηγορίας ονομάζονται ?mobiles?(μόμπαιλς ή μόμπιλε ή κινητικά). Τα κινητικά γλυπτά έδωσαν μια άλλη κατεύθυνση στη γλυπτική εντάσσοντας την πραγματική κίνηση στα μορφικά της στοιχεία. Ακόμα η κίνηση μπορεί να είναι υπονοούμενη, όπως στα έργα ζωγραφικής , όπου η αίσθηση της κίνησης επιτυγχάνεται συχνά με οπτικά εφέ και τη χρήση κατάλληλων φωτισμών, όπως στο κίνημα της Op Art.
calder
Αlexander Calder 1.L'empennage (1953) 2.Cascading Flowers, 1949
Υπάρχουν και κινητικά έργα που σκοπό έχουν να λειτουργήσουν μόνο μια φορά. Ο πιο γνωστός τύπος είναι οι Rube Goldberg συσκευές, άσκοπα πολύπλοκες και πρακτικές συσκευές μηχανικής κατασκευασμένες για να εκτελέσουν μια απλή εργασία. Ένας άλλος τύπος είναι η πτώση ντόμινο που είναι δημοφιλής για αρκετές δεκαετίες.

Παρασκευή, 27 Σεπτεμβρίου 2013

ΣΙΔΗΡΟΓΛΥΠΤΟ ΚΗΡΟΠΗΓΙΟ

ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΤΕ ΤΗΝ ΙΔΕΑ ΣΑΣ

ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΤΕ ΤΗΝ ΙΔΕΑ ΣΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΒΟΗΘΕΙΑ ΜΑΣ.ΔΩΣΤΕ ΜΑΣ ΤΗΝ ΕΥΚΑΙΡΕΙΑ ΝΑ ΣΑΣ THN ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΟΥΜΕ ΕΜΕΙΣ.

ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΕ ΕΣΕΙΣ ΤΗΝ ΙΔΕΑ ΣΑΣ ΜΕ ΣΙΔΗΡΟΓΛΥΠΤΙΚΗ, ΜΕΤΑΛΟΓΛΥΠΤΙΚΗ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΜΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΒΟΗΘΕΙΑ ΜΑΣ ΣΕ ΤΕΧΝΙΤΕΣ,ΥΛΙΚΑ,ΟΛΑ ΤΑ  ΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΑ ΕΡΓΑΛΕΙΑ,ΧΩΡΟ Κ.Λ.Π
ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΑΖΙ ΜΑΣ ΣΤΟ
ΕΜΑΙΛ
nikdetsis@gmail.com

Δευτέρα, 23 Σεπτεμβρίου 2013

Συνομιλία των σύγχρονων έργων γλυπτικής με την αρχαία ελληνική τέχνη


Αγγέλικα Κοροβέση: O χρόνος, οι μορφές, οι έννοιες - μία συνομιλία των σύγχρονων έργων γλυπτικής με την αρχαία ελληνική τέχνη

                                                                
Αγγέλικα Κοροβέση: O χρόνος, οι μορφές, οι έννοιες - μία συνομιλία των σύγχρονων έργων γλυπτικής με την αρχαία ελληνική τέχνη
Τα Ηχογλυπτά
Μέσα από την πολύχρονη ενασχόλησή μου με την γλυπτική, μία από τις σημαντικότερες διερευνήσεις ήταν αυτή της ανακάλυψης της καταγραφής του ήχου της λέξης ως εικόνα.
Δημιούργησα τον ήχο ...τρισδιάστατο, ξεκινώντας από τα ηχογραφήματα των λέξεων Έρως, Αήρ, ύδωρ και Ελένη. Παρατήρησα ότι η ηχομορφή της λέξης, μερικές φορές, φτιάχνει το σχήμα από το οποίο προέρχεται. Τα Μουσικά Γλυπτά είναι ο Συγκερασμός της Μουσικής, της Επιστήμης, της Τεχνολογία και της Τέχνης.
Η πρωτότυπη αυτή μελέτη εμπεριέχει στοιχεία της οπτικής, ακουστικής και ηχητικής γλυπτικής σε συνδυασμό με την εκφορά του λόγου, το περιεχόμενο των εννοιών και τα συναισθήματα που εκφράζουν.

Η έκθεση στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Έχουμε ανάγκη στις μέρες μας να προστρέξουμε σε πηγές, όπως είναι το Μουσείο, που πάντα μας τροφοδοτούσαν πνευματικά. Έχουμε ανάγκη επαναπροσδιορισμού.
Το Αρχαιολογικό Μουσείο, είναι ο χώρος στον οποίο ο επισκέπτης συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Είναι η πολιτιστική κιβωτός.
Το παιχνίδι του χρόνου ανάμεσα στο Παρόν και το Παρελθόν και ο διάλογος μέσα από τις αντιθέσεις είναι ο σκοπός αυτής της έκθεσης.
Για πρώτη φορά επιχειρείται στο αυστηρό περιβάλλον του Μουσείου αλλά με μία ισχυρή δυναμική χώρου, μίας τέτοιας έκτασης Έκθεση η οποία απλώνεται σε όλες σχεδόν τις αίθουσες του Μουσείου.
Η συνομιλία των σύγχρονων γλυπτών μου με τα αριστουργήματα της Κλασσικής αρχαιότητας, μέσα από ισορροπίες αξιών, εννοιών μέσα από αντιθέσεις μορφών, και υλικών μας οδηγεί σε μια σύγχρονη ενατένιση. Είναι γέφυρα στον χρόνο στις μορφές τις έννοιες όχι για σύγκριση αλλά
για αναζήτηση και δημιουργία μιας νέας προσέγγισης στη Ζωή και στην Τέχνη.

Η ανάγνωση της  ιστορίας, της τέχνης, του πολιτισμού, η επεξεργασία των ιδεών των εννοιών και των εικόνων μας δίνουν την δυνατότητα να παράγουμε νέες ιδέες. Το διαφορετικό και το καινούργιο είναι αποτέλεσμα μιας «βιωματικής» διαδρομής από τις πηγές της αρχαιότητας μέχρι  σήμερα.
Η διαρκής αναζήτηση, η σκέψη, η συνύπαρξη και ανταλλαγή απόψεων, οι αντιθέσεις, η φιλία, ο έρωτας, η αγάπη, είναι στοιχεία έμπνευσης και δημιουργίας.

Info: Η Αγγέλικα Κοροβέση είναι Ελληνίδα εικαστικός, πτυχιούχος της Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και τον κόσμο. Είναι Αργυρή Ολυμπιονίκης – Πεκίνο 2008 με το έργο «Ειρήνη – Εκεχειρία». www.aggelika.gr
http://www.culturenow.gr/

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ


Γλυπτική ονομάζεται η τέχνη της καλλιτεχνικής δημιουργίας - έκφρασης, που εκτελείται μέσω της δημιουργίας τρισδιάστατων μορφών σε οποιοδήποτε μέσο. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι διάφορα, σκληρά, όπως η πέτρα, το μάρμαρο, τα μέταλλα ή το ξύλο, ή και πιο μαλακά, όπως ο πηλός ή διάφορα αλλα υλικα οπως μεταλλα πλαστικά στη σύγχρονη γλυπτική.
 Είναι δυνατός ακόμη ο συνδυασμός διαφορετικών υλικών.
 Το πρώτο στάδιο είναι η εύρεση των αντικειμένων που θα παρουσιαστούν από τους γλύπτες. Έπειτα, τα επιλεγμένα υλικά υφίστανται επεξεργασία με διάφορες τεχνικές, αφαιρετικές όπως το σκάλισμα, ή προσθετικές όπως η συγκόλληση. Υπάρχουν ακόμη τεχνικές που τροποποιούν τη σκληρότητα των χρησιμοποιουμένων υλικών. Όταν τελειώσει το γλυπτό ή το ανάγλυφο, η επιφάνειά του μπορεί να διακοσμηθεί επιπλέον με χρήση ζωγραφικής.

ΗΛΙΟΣΤΑΣΙΟ

''ΛΑΜΠΤΗΡ''

Επιτειχια γλυπτη  επιπεδικη συνθεση , ημιελευθερου πλαισιου, διαστασεων Μ. χ Υ.  με τιτλο ''ΛΑΜΠΤΗΡ''